当上海的秋日浸满浓郁艺术气味，多场多元艺术盛宴悄然酝酿中。就在11月，上海久事美术馆旗下三大艺术场域正在敞开三场跨国界、贯穿中西的美学世界交流展：“浪奔・浪流——2025陈幼坚、欧阳应霁双个展”、“恍然之视——胡里奥·阿纳亚个展”以及“对称花园——金炳昊个展”。从外滩27号到外滩18号，再散步至北京东路230号，市民游客可以轻松的享用外滩秋日风景的一起一次打卡多个精彩艺术展。 以“浪”为引，陈幼坚、欧阳应霁双个展搭起艺术对话桥梁

  展览“浪奔・浪流——2025陈幼坚、欧阳应霁双个展”在外滩27号上海久事美术馆举行。两位来自我国香港的文明前锋携70余组跨过不同创造阶段的艺术著作会集露脸，著作包含规划、绘画、设备与日常器物等方法。展览以“浪奔浪流”为文明意象，串联黄浦江与维多利亚港的“水流共生”隐喻，在沪港双城之间搭建起艺术对话的桥梁，为上海观众带来一场兼具地域情感与美学深度的艺术体会。展览自2025年11月15日起对大众敞开，继续展出至2026年2月1日。

  作为各自代代的文明引路人，陈幼坚与欧阳应霁虽风格悬殊，却在创造中连续跨身份、跨前言的艺术本真，将“浪奔浪流”转化为“地域文明融合”与“艺术初心据守”的具象故事，于上海与香港、现代与传统、图画与文字、哲思与诙谐间树立深层共识，用“共时叙事”串联双城回忆，以创造回归日子实质。

  陈幼坚一直以“东情西韵”为中心创造理念，用细腻的视觉言语传递对文明与日子的深度考虑。他的创造不拘泥于单一前言：从陈幼坚曩昔55年的广告、规划、品牌刻画到艺术创造，到个人文档与保藏，以及精选香港与上海双城对话的录像与拜访片段，合共超越30个单元之展品，以全新方法编列展出，出现陈幼坚创造的丰厚面向。

  其间包含初次展出青年时期的素描手稿、70年代任职广告公司的著作、80年代为我国香港流行音乐唱片设置的封套、90年代初次在日本个展的海报、到近期跨过商业与视觉艺术的创造。

  在陈幼坚的创造中，文明传承与日子感知一直严密相连。他拿手从老物件、旧回忆中罗致创意，无论是收藏的“上海美人”海报，仍是记载芳华的《中学民歌合唱团》旧照，都成为他解读文明头绪的钥匙；而2023年创造的丙烯著作《17岁的我》，则以浓郁颜色回望芳华，将个人成长与年代变迁融入画面，让艺术既扎根于文明土壤，又充溢对日子的热忱。这种“以文明为骨、以日子为魂”的创造风格，让他的著作既能引发观众的情感共识，也成为衔接沪港甚至东西方美学的重要枢纽。

  欧阳应霁以“打破鸿沟”的跨界创造著称，在漫画、文字、设备、形象等范畴自在络绎，一直秉持“日常即艺术”的创造理念，将日子中的饮食、家居、器物转化为赋有温度的艺术表达。2025年的《天天厨房》系列用玻璃钢雕塑与瓦楞纸绘画，构建出充溢童趣的饮食世界；《家是心之所安》设备则以床褥、书本等日常资料堆砌出“家”的意象，记载三十多年对家居与亲情的考虑，二者一起诠释出“艺术源于日子，又高于日子”的深层内在。

  地域回忆与人文关心是欧阳应霁创造的另一中心。他拿手从宗族故事与双城日子中发掘资料，2025年的《香港滋味》将父亲的街头速写与自己的饮食漫笔并置，让“香港滋味”成为承载团体回忆的文明符号；《上海摇篮曲》设备则以泛黄老照片串联母亲辈的上海幼年，在光影中传递跨地域的情感联合。此外，他的《图腾都会》雕塑、《全国无有不散筵席？》设备等著作，又以艺术化的视角重构沪港都市景象，既展示对城市开展的考虑，也暗含对人文情感的珍爱，让观众在著作中既能看到双城的美学共振，也可以感觉到日子的温暖力气。

  展览“恍然之视——胡里奥·阿纳亚个展”在外滩18号久事艺术空间举行。作为“2025西班牙艺术季”的收官之作，本次展览聚集艺术家胡里奥·阿纳亚的60余件代表性著作，体系出现其如何故匠心独运的视觉言语，对艺术史谱系中那些经典图画打开深入反思与创造性重构。展览将于2025年11月13日对大众敞开，继续展出至2026年2月22日。

  本次展览以“恍然之视”为主题，会集出现阿纳亚对艺术史经典的创造性重构。伦勃朗、莫迪利亚尼、莫奈、维米尔、胡安·米罗、梵高、高更、毕加索、沃霍尔等大师的著作都在阿纳亚的笔下阅历了一场“移用与摹仿”的进程。这种对艺术标志的斗胆重构，实则是一种继续的约请——引导观众从头调整观看的焦点，经过位移与重建的进程，赋予这些经典图画以新的含义。他的著作好像精心规划的“错视画”，总能生成共同的视觉张力。阿纳亚曾说：“艺术著作好像一种指向观者、旨在令其困惑的器物。”这种“困惑”恰是其艺术价值地点：著作方法中包含的诗意，与根植于哲学的概念化进程交错，而这一切的中心，正是他期望可以经过著作“打破人们对艺术的固有感知”，让观者在困惑中跳出“舒适区”，激起对艺术实质的考虑。

  如在重构毕加索《哭泣的女性》时，他以软弱纸板为载体，用破碎平面与碎片化处理强化心情，让原作中人类磨难的隐喻，转化为对经典标志价值的深度反思；再现梵高《献给高更的自画像》时，他经过繁花浮雕画框与光影游戏，引导观众重视纸板的“瘠薄软弱”，奇妙照应梵高与绘画行为的杂乱相关。正如意大利闻名艺术评论家罗西・玛利亚・切兰特所言，阿纳亚运用“抛弃资料”，既是对消费逻辑的推翻，也反映出他与物质之间更实在的联系。而在这份“软弱”背面，是他对艺术价值、作者身份、著作持久性的深入叩问，和技能层面的极致谨慎。

  展览“对称花园——金炳昊个展”在北京东路230号久事艺术沙龙举行。韩国艺术家金炳昊的30余件跨过其二十余年创造头绪的艺术著作会集露脸，既有1998年前期的纸本丝网著作，也包含2024-2025年全新打造的金属设备，以几许次序重构“花园”意象，用机械精细磕碰感官震颤，为上海观众带来沉溺式的暗黑美学体会，更成为中韩文明交流热潮中的一抹亮色。展览将于2025年11月8日对大众敞开，继续展出至2026年2月1日。

  此次展览以“棱角清楚的金属景象”“文明的横截面”“胀大的人工天然，及其崩裂”为三大主题分区，每件著作都隐藏金炳昊对“花园”的特殊诠释。2024年新作《323根刺》以铝制基底承载323根黄铜尖刺，精细螺丝固定的可拆解结构，暗喻“文明次序的软弱性”；《笔直花园》中悬挂如“果实”的圆形单元，模拟出植物笔直成长的天然韵律，完成人工次序与天然意象的融合；《二百六十四滴泪》则将情感符号“眼泪”转化为工业模块，玻璃涂层折射的微光，打破“金属无情感”的刻板形象。这些著作以工业原料为载体，以“对称次序”与“物质美学”为中心，既展示艺术创造的细节质感，更传递对“人工与天然”“个别与团体”的深层考虑。

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